Mi práctica artística se articula desde la investigación y creación como metodología que integra procesos de exploración material, reflexión conceptual y experimentación procesual. Desde las artes plásticas contemporáneas, desarrollo proyectos que abordan el cuerpo como eje sensorial y político, la materialidad como lenguaje y el espacio como lugar de construcción de significados y experiencias.
Esta sección reúne proyectos de investigación artística desarrollados desde enfoques interdisciplinares, donde las prácticas plásticas dialogan con la moda, el performance, lo audiovisual y la imagen, situando la creación en el contexto amplio del arte contemporáneo. Cada proyecto constituye un ejercicio de pensamiento crítico y producción de conocimiento a través del hacer, entendiendo la obra como dispositivo de investigación estética, conceptual y cultural.
Los trabajos presentados evidencian una aproximación al arte desde la experimentación sensible, la exploración de técnicas y medios contemporáneos, y la articulación entre práctica y teoría. Mi proceso creativo se fundamenta en el cuestionamiento de los sistemas de producción hegemónicos, la búsqueda de prácticas sostenibles y la exploración de nuevas formas de relación entre cuerpo, materia y contexto social.
Desde esta práctica situada entre el diseño, las artes visuales y la investigación cultural, mi trabajo busca generar narrativas que activen la reflexión crítica, transmitan emociones y construyan espacios de interacción social donde se crean y discuten significados en el espacio público contemporáneo.
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En este perfil no hay reglas: la exploración también es parte del proceso.
TATSUMI – RITUAL AL FUEGO
Proyecto de investigación y creación que articula performance, construcción de objeto relacional y exploración de prácticas rituales como metodologías de conexión entre cuerpo, naturaleza y fuego. La propuesta se desarrolla desde la creación de un indumento concebido como dispositivo sensorial y simbólico que media la relación entre el cuerpo performático y el elemento natural del fuego, entendido como fuerza transformadora y espiritual.
El proyecto integra investigación textil, experimentación material y práctica performática para construir una experiencia que trasciende la representación escénica, operando como ritual contemporáneo que activa memorias ancestrales, conexiones sensibles con la naturaleza y formas de conocimiento corporal. El indumento elaborado con fibras naturales, liencillo y organza roja intervenida con fuego funciona simultáneamente como segunda piel, objeto relacional y dispositivo de transformación que permite al cuerpo habitar estados liminales entre lo humano y lo elemental.
La performance Tatsumi se inscribe en tradiciones de arte corporal y prácticas relacionales que entienden el cuerpo no como soporte pasivo sino como territorio activo de experiencia, conocimiento y transformación.
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MARCO CONCEPTUAL
Referentes teóricos y artísticos:
METODOLOGÍA
REFLEXIÓN
APRENDIZAJES Y PROYECCIONES INVESTIGATIVAS
Tatsumi constituyó un punto de inflexión en mi práctica artística al evidenciar que la investigación y creación puede operar desde metodologías rituales, sensibles y corporales que trascienden lógicas racionalistas de producción de conocimiento. El proceso de construir el objeto relacional me permitió comprender materialmente cómo los textiles pueden funcionar como interfaces que no solo visten sino que generan estados corporales específicos, modulan percepciones y activan memorias afectivas.
La experimentación con fuego como agente transformador de la materia textil abrió reflexiones sobre fragilidad, resistencia y metamorfosis. El acto de quemar la organza, destruirla parcialmente para crear nueva textura operó como metáfora del proceso creativo mismo: la necesidad de desestructurar, perder control, aceptar el azar y la imperfección como parte esencial de la creación.
El performance me enfrentó al desafío de habitar un espacio público desde la vulnerabilidad y la presencia corporal plena, cuestionando fronteras entre arte, ritual y sanación. Reconocí que el cuerpo puede ser simultáneamente sujeto y objeto de investigación, territorio donde se inscriben memorias culturales (dragones, rituales, fuego sagrado) y espacio de resistencia frente a lógicas de producción artística desencarnadas.
Este proyecto fundamenta mi interés en profundizar prácticas artísticas que integren performance, objeto, textil y ritual, explorando cómo la moda y la indumentaria pueden operar como dispositivos de investigación corporal y cultural en contextos de arte contemporáneo. Tatsumi evidencia que mi formación híbrida en diseño y artes plásticas me permite abordar el cuerpo vestido desde aproximaciones que trascienden lo funcional para operar en territorios de lo simbólico, lo sensorial y lo experiencial.
COSMOGONÍA PRECOLOMBINA – ELNAR –
ESCULTURA CEREMONIAL CONTEMPORÁNEA
Técnica: Modelado en arcilla, placas con sellos grabados, cocción cerámica
Serie de piezas escultóricas en arcilla inspiradas en cosmogonías precolombinas colombianas y prácticas de creación de objetos ceremoniales. El proyecto articula investigación en patrimonio cultural ancestral, exploración de técnicas cerámicas tradicionales y construcción de narrativas míticas contemporáneas que recuperan simbologías de culturas indígenas del río Caquetá.
La pieza central, El Sabio del Bosque (Elnar) es una escultura antropomorfa que fusiona rasgos élficos con iconografía precolombina, representando un guardián de conocimiento ancestral. La serie incluye además placas cerámicas con grabados que funcionan como sellos, creando superficies texturadas que evocan petroglifos y sistemas de escritura visual indígena. Los motivos grabados abordan feminidad espiritual y lo sagrado desde perspectivas no occidentales.
El proyecto se inscribe en tradiciones de escultura cerámica latinoamericana que recuperan saberes ancestrales no como réplica arqueológica sino como reactivación de lenguajes simbólicos capaces de dialogar con problemáticas contemporáneas sobre identidad, territorio y memoria cultural.
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MARCO CONCEPTUAL
Referentes teóricos y artísticos:
METODOLOGÍA
REFLEXIÓN
APRENDIZAJE SOBRE MATERIALIDAD, MEMORIA CULTURAL Y CREACIÓN MÍTICA
Este proyecto me permitió reconectar con tradiciones cerámicas precolombinas desde comprensión crítica de cómo estas culturas entendían la escultura como práctica de conocimiento y relación con lo sagrado. Trabajar la arcilla generó consciencia sobre ritmos lentos de creación, necesidad de paciencia y aceptación de imperfecciones como parte del proceso.
La creación de El Sabio del Bosque evidenció que la construcción de mitologías personales puede ser una metodología artística válida para abordar preguntas sobre sabiduría, conocimiento y relación con naturaleza. No se trató de inventar personajes arbitrarios sino de materializar arquetipos que resuenan con inquietudes contemporáneas sobre crisis ambiental, pérdida de conocimientos ancestrales y necesidad de formas no extractivistas de relacionarse con el mundo.
Este trabajo fundamenta mi interés en investigar cruces entre arte contemporáneo, patrimonio cultural latinoamericano y prácticas de creación ritual. Evidencia que mi práctica artística puede nutrirse tanto de referentes de arte global como de saberes situados en territorio colombiano, construyendo diálogos interculturales que no replican jerarquías coloniales sino que revalorizan conocimientos ancestrales como fuentes legítimas de pensamiento artístico.
RESULTADOS
LÍNEAS DE VIDA
Serie de tres dibujos explorando materialidad, temporalidad y subjetividad
LÍNEAS DE VIDA
Serie de investigación gráfica que explora relaciones entre cuerpo, tiempo, muerte y construcción de subjetividad a través de tres piezas que utilizan distintas técnicas de dibujo (carboncillo, lápices de colores, pluma) y formatos diferenciados. El proyecto articula reflexión sobre ciclos vitales, fragilidad del cuerpo como contenedor del alma y tensiones entre configuraciones sociales hegemónicas y posibilidades de autonomía existencial.
Las tres obras funcionan como tríptico conceptual que traza un recorrido desde la melancolía de la finitud (dibujo I), pasando por la apertura a múltiples realidades y agencia personal (dibujo II), hasta la consciencia crítica sobre manipulación social y liberación a través del arte y el color (dibujo III). La serie evidencia experimentación con distintos soportes (papel bond de densidades variables, formatos de cuatro pliegos unidos) y técnicas que se seleccionan intencionalmente según el concepto que cada pieza aborda.
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MARCO CONCEPTUAL
Referentes teóricos y artísticos:
METODOLOGÍA
REFLEXIÓN
APRENDIZAJES SOBRE LINEA, MATERIALIDAD Y NARRATIVA VISUAL
Esta serie me permitió comprender que la elección de técnica y soporte no es meramente formal sino profundamente conceptual. El carboncillo polvo negro, efímero, que mancha resultó ideal para abordar la muerte y la fragilidad. Los lápices de colores precisos, controlables, luminosos funcionaron para representar agencia y multiplicidad. La pluma negra herramienta cotidiana, accesible combinado con acuarela digital evidenció posibilidades de hibridación entre medios tradicionales y contemporáneos.
Reconocí que mi práctica de dibujo se nutre tanto de observación directa como de exploración conceptual, y que puedo transitar entre figuración y abstracción según necesidades expresivas. La serie evidencia capacidad de construir narrativas complejas a través de elementos visuales (fractura de pliegos, densidad de papel, tipo de trazo, paleta de color) que operan como lenguaje simbólico legible para espectadores atentos.
Este proyecto fundamenta mi interés en investigar cómo el dibujo puede funcionar como metodología de pensamiento visual que permite explorar ideas filosóficas, existenciales y políticas sin recurrir a literalidad. Evidencia que mi formación en diseño (donde el dibujo técnico es herramienta funcional) puede articularse con aproximaciones expresivas y conceptuales propias de las artes plásticas.
RESULTADOS
SERIES PICTÓRICAS ÓLEO SOBRE LIENZO
Serie de tres pinturas al óleo sobre lienzo
TRES ESTUDIOS PICTÓRICOS: CUERPO, TEXTURA Y COTIDIANIDAD
Serie de tres pinturas al óleo sobre lienzo
Serie de exploraciones pictóricas que abordan representación de corporalidades, materialidades textiles y objetos cotidianos desde aproximaciones que privilegian el color, la textura visual y la composición como elementos constructores de significado. Las tres piezas, aunque formalmente diversas comparten interés en desplazar la pintura del registro mimético para explorar cómo color y forma pueden generar presencias, atmósferas y reflexiones sobre cuerpo, materia y lo ordinario.
El proyecto evidencia aprendizaje de técnicas de óleo (capas, veladuras, mezcla de color, trabajo de luz y sombra) aplicadas no desde academicismo sino desde experimentación libre que permite errores, superposiciones y hallazgos espontáneos. Las obras funcionan como estudios en el sentido de ejercicios de investigación pictórica más que como piezas finalizadas, privilegiando el proceso y el aprendizaje sobre el resultado pulido.
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MARCO CONCEPTUAL
Referentes teóricos y artísticos:
METODOLOGÍA
REFLEXIÓN
APRENDIZAJES SOBRE PINTURA, COLOR Y REPRESENTACIÓN
Esta serie me permitió acercarme a la pintura no desde maestría técnica sino desde curiosidad experimental. Reconocí que el óleo sigue siendo relevante para explorar problemáticas contemporáneas sobre cuerpo, materialidad y cotidianidad. Cada pintura funcionó como espacio de investigación sobre cómo construir presencias visuales a través de color, forma y gesto pictórico.
El trabajo con representación de textiles (pintura II) evidenció conexiones inesperadas entre mi formación en diseño de moda y práctica pictórica: ambas comparten obsesión por superficie, textura, caída, brillo y cualidades sensoriales de materiales. Esta constatación abre posibilidades de continuar investigando cruces entre pintura y diseño textil en proyectos futuros.
La serie en conjunto me permitió comprender que la pintura puede ser tanto medio de exploración técnica como plataforma de reflexión conceptual, y que no es necesario elegir entre abstracción y figuración sino transitar flexiblemente según necesidades expresivas de cada proyecto.
RESULTADOS
